Maya y los 3: Una reflexión sobre la propuesta de latineidad y mexicaneidad.

Por Omar Axel Mora Montaño

10 de noviembre, 2021

En el pasado 22 de octubre del presente año se estrenó la miniserie animada de nueve episodios Maya y los 3, escrita y dirigida por el animador mexicano Jorge R. Gutiérrez, director de la cinta El libro de la vida del 2014, y la serie El tigre: las aventuras de Manny Rivera. Su último producto, la miniserie de Maya, de acuerdo con la revista Forbes, se ha posicionado sin problemas en el contenido más visto en varios países de Latinoamérica y Estados Unidos, siendo que en México a la semana de su estreno se posicionó en el tercer lugar del contenido más visto, estando solo detrás de You y El juego del calamar. En el 6 de noviembre el New York Times dedicó un artículo a la serie en donde una de las reflexiones más interesantes que se abordaron fue que, junto con las animaciones Encanto y Vivo, Maya es clave en una evolución en la representación de una latinidad más sincera en la animación

Foto: GQ

A fin de indagar en como la representación de la latinidad y mexicanidad es visible en el proyecto de Gutiérrez, se realizó una entrevista al Doctor Juan Carlos Olmedo sobre el tema. Olmedo es doctor en Estudios Humanísticos, Maestro en Humanidades y Maestro en Comunicación, así como también es director de la especialidad de Cultura Mexicana en el Tecnológico de Monterrey. Ha dedicado gran parte de su formación al estudio de la cultura e historia de México, así como su cine. Esto se avala con un gran número ponencias, artículos, reseñas y entrevistas que ha realizado en torno a los temas previamente mencionados. Esta es una versión editada de la entrevista:

— ¿A qué cree que se deba el éxito comercial de la serie? ¿Qué factores culturales pudieron haber influido en ello?

—Tiene un montón de méritos. La historia de esta niña que tiene que buscar a sus ayudantes abarca un recorrido por dos culturas mesoamericanas y una cultura andina y lo hace como una forma de recorrido latinoamericano, por decirlo así. Entonces eso genera que haya un interés cultural más allá del ámbito solo de México. Eso es un primer punto. Un segundo punto que es bien importante para mí es que Jorge Gutiérrez, en el trabajo del guion, toma tanto a Maya como a otros personajes femeninos. Si bien, existe desde la cosmogonía mexica esta idea de dioses duales creadores, hombre y mujer, en realidad los dioses principales siempre son masculinos. Entonces, algo que es muy importante de esto es que retoma muchos personajes femeninos, siendo incluso el principal personaje de la serie una joven. Un tercer elemento que la hace funcionar como serie es que habla y lleva lo mexicano, lo hispanoamericano y lo latinoamericano. Esta idea de las grandes civilizaciones mesoamericanas ahora está muy en boga y hasta me atrevería a decir de moda. Eso hace que se genere un mercado natural.

—Usted mencionaba que en Maya hay un interés muy marcado en lo que respecta a la cultura mexicana. En concreto, se suelen centrar muchísimo lo que son los mexicas y los aztecas; sin embargo, dan pauta a culturas caribeñas e incas ¿En qué considera que se diferencia Maya al resto de representaciones audiovisuales de esta cultura?

— Primero tendríamos que estar muy claros en que esta no es una serie histórica que trate de llevar a la pantalla un seguimiento estricto de los elementos que encontramos en los textos sobre estas civilizaciones. Tampoco intenta ser un producto de no ficción en donde se narre a través de un acercamiento a las comunidades, su historia o su experiencia. Lo que hace es construir una historia, podría decirse bastante común en la en la en la animación, bien tratada en personajes humanos, dioses y animales. Esto para poder construir un proyecto que es muy atractivo visualmente. Funciona como con Coco, que es no solo una película para niños, sino que las familias pueden verse relacionadas con elementos culturales propios de sus regiones y países.

— De hecho, ahora que lo mencionas, revisando las entrevistas que se le hicieron al director, él comentaba que una gran inspiración fue el trabajo mural de Tamayo, Rivera y Siqueiros. Le gustaba que, aunque retomaba ciertos momentos históricos, estos eran como una amalgama de simbolismos que comunicaban algo mucho más grande. Él básicamente comentaba, “yo también quiero hacer lo que se me dé la gana con la cultura del país”. Esto creo que esto nos puede llevar a un siguiente tema y es que él es un mexicano haciendo una representación de los mexicanos. Esto cuanto menos aporta un enfoque más genuino. New York Times decía que esta clase de producciones nos permiten acercarnos a una representación de lo que es ser latino mucho más honesta en los medios ¿Qué opina al respecto?

—Sí o sea yo creo que es precisamente en esa idea, una representación, un imaginario, una construcción o una utopía. Este es por supuesto es el punto de vista honesto del autor. Ahorita que tú citabas a Rivera y a Tamayo en los intereses de Jorge Gutiérrez, durante mucho tiempo se habló que si los murales específicamente de Rivera eran mucho más que un revisionismo de la historia. Queda claro que no lo eran, porque era la visión de Rivera de la historia salpicada con la visión del nacionalismo mexicano. Yo creo que es el mismo caso. Yo creo Jorge Gutiérrez lo hace muy bien. En Rivera, la obra sí tenía más pretensiones del nacionalismo y de dar cátedra de lo que había sucedido en la historia de México. Sin embargo, tampoco nunca lo asume directamente. Pero aquí pues está mucho más lejos. Es una representación en donde podemos vernos reflejados, en donde se pueden tender puentes y caminos para entender y para asumir. Para mirarnos y para reflejarnos en algunos elementos que tienen que ver con la complejísima construcción de cuál es la identidad del mexicano. Si tú lo haces más grandote y dices cuál es la identidad latinoamericana, bueno eso se hace todavía un monstruo mucho más complejo y mucho más grande. Pero a partir de entenderlo como una representación es donde uno termina disfrutando mucho más las propuestas artísticas y creativas.

—¿Qué clase de nuevas narrativas podrían ser exploradas gracias a estos pasos que se dieron con la realización de Maya?

—Desde los elementos tradicionales que han ido construyendo, la identidad cambiante híbrida a lo largo del tiempo, yo creo que hay muchos temas que pronto van a salir. Cuando tú me preguntabas por qué se están tocando tanto estos temas, bueno, pues porque se están cumpliendo con diferentes periodos de tiempo en América Latina. Se está celebrando por los 500 años de la conquista. Son períodos que ya fueron, que están siendo o qué van a ser. Entonces es un tema muy importante para tratarlo desde todos los ámbitos. Está en las agendas latinoamericanas y en las agendas mediáticas. Yo creo que podrán seguir muchos caminos y hay mucho trabajo por hacer. Por ejemplo, en el marco de la conquista tenemos desde versiones muy tradicionales, versiones revisionistas, hasta momentos contemporáneos en donde ahora yo celebro que hay una serie amplísima de debates, conferencias, mesas redondas, estudios y libros. Creo que es un momento propicio para hablar también de todos los caminos de la consumación de la independencia. Ese es más difícil y menos atractivo para convertirse en productos de animación, pero en hitos históricos, pues estamos viviendo esos dos. Hay un montón de tradiciones y de costumbres. Podemos hablar del 12 de diciembre, podemos hablar de las celebraciones de San Judas Tadeo, podemos hablar de los voladores de Papantla. Solo tú revisa el Patrimonio Inmaterial de la humanidad que tiene México: está la cocina mexicana, está el mariachi y la Talavera. México sigue siendo, y lo seguirá por mucho tiempo, exitoso gracias a esta inacabable construcción de expresiones culturales que se dan desde lo académico, desde lo popular, desde la hibridación de todos los ámbitos de la de la construcción y de las formas de construirnos como mexicanos. Yo creo que de verdad es inagotable y para el cine de animación y para las series temas siempre habrá. Lo que es muy importante, eso sí, es la construcción de los guiones. Finalmente, la construcción de la de los guiones es lo que determina el éxito o el fracaso de muchos proyectos.

—Para finalizar, ¿usted, como estudioso de la cultura mexicana, recomendaría la serie?

—Yo sí lo recomendaría con todos estos warnings. Si la persona me dice es que yo quiero ver un documento histórico fehaciente, te recomiendo 5 libros, las conferencias del Colegio Nacional que han estado dando todo el año o las conferencias que está dando el Museo del Templo Mayor sobre la civilización mexica. Si tú quieres conocer sobre tradiciones, sobre identidad, sobre elementos de Mesoamérica relacionados con una ficción bien narrada, con muy buen diseño de personajes e interesante, por supuesto que sí lo recomendaría.